我国当代舞蹈艺术的当代性传承发展

我国当代舞蹈艺术的当代性传承发展

摘要：本文聚焦我国当代舞蹈艺术的当代性传承发展，通过分析当代舞蹈艺术的时代特征、面临的挑战，探讨其在文化传承、创新发展、教育普及等方面的路径与策略，旨在为我国当代舞蹈艺术的可持续发展提供理论支持与实践参考。

关键词：当代舞蹈艺术、当代性、传承发展、文化创新、舞蹈教育

一、引言

舞蹈作为一种古老而又充满活力的艺术形式，在我国历史长河中留下了璀璨的印记。从原始社会的图腾舞蹈到古代宫廷的雅乐之舞，再到民间丰富多彩的民俗舞蹈，舞蹈始终承载着中华民族的文化记忆与情感表达。进入当代社会，随着经济全球化、文化多元化的深入发展，我国当代舞蹈艺术面临着前所未有的机遇与挑战。如何在传承中华民族优秀舞蹈文化的基础上，融入当代元素，实现舞蹈艺术的当代性传承发展，成为当前舞蹈界亟待解决的重要课题。

二、我国当代舞蹈艺术的时代特征

（一）多元文化的融合

在当代社会，文化交流日益频繁，不同国家、不同民族的文化相互碰撞、相互融合。我国当代舞蹈艺术也深受这种多元文化的影响，呈现出多元化的风格特点。一方面，西方现代舞、芭蕾舞等艺术形式传入我国，为我国舞蹈创作者提供了新的创作思路和表现手法；另一方面，我国传统舞蹈文化也积极走向世界，与其他国家的舞蹈文化进行交流与对话。例如，一些舞蹈作品将中国传统的武术、戏曲元素与现代舞的编排手法相结合，创造出独具特色的舞蹈风格，既展现了中国传统文化的魅力，又符合当代观众的审美需求。

（二）科技手段的运用

随着科技的飞速发展，多媒体、虚拟现实等新技术逐渐应用于舞蹈艺术领域。科技手段的运用为舞蹈创作和表演带来了全新的体验和可能性。在舞蹈创作方面，通过计算机软件可以进行舞蹈动作的模拟和设计，帮助编导更好地构思舞蹈作品的结构和形式；在舞蹈表演方面，舞台灯光、音效、投影等技术的运用可以营造出更加逼真、震撼的舞台效果，增强舞蹈的感染力和表现力。例如，一些大型舞蹈晚会运用了全息投影技术，将虚拟的舞蹈形象与真实的演员表演相结合，给观众带来了前所未有的视觉冲击。

（三）社会主题的表达

当代舞蹈艺术不再局限于单纯的审美娱乐，而是更加注重对社会现实的关注和表达。舞蹈创作者通过舞蹈作品反映社会热点问题、传递正能量，引发观众对社会现象的思考和共鸣。例如，一些舞蹈作品以环保、扶贫、抗疫等为主题，通过舞蹈的形式展现了人们在面对困难时的坚韧和团结，激发了观众的社会责任感和使命感。

三、我国当代舞蹈艺术传承发展面临的挑战

（一）传统舞蹈文化的流失

随着现代化进程的加速，人们的生活方式和价值观念发生了巨大变化，一些传统舞蹈文化逐渐失去了生存的土壤。许多民间舞蹈由于缺乏传承人和传承环境，面临着失传的危险。同时，一些年轻人对传统舞蹈文化的兴趣不高，更倾向于追求时尚、流行的舞蹈形式，这也给传统舞蹈文化的传承带来了困难。

（二）创新能力的不足

虽然我国当代舞蹈艺术在多元文化的融合方面取得了一定的成绩，但在创新方面仍存在不足。一些舞蹈作品缺乏独特的创意和个性，模仿痕迹较重，难以给人留下深刻的印象。此外，舞蹈创作者在创作过程中往往过于注重形式，而忽视了作品内涵的表达，导致作品缺乏思想深度和艺术感染力。

（三）舞蹈教育体系的不完善

舞蹈教育是舞蹈艺术传承发展的重要基础。然而，目前我国舞蹈教育体系还存在一些不完善之处。一方面，舞蹈教育资源分布不均衡，一些地区缺乏专业的舞蹈教育机构和师资力量；另一方面，舞蹈教育课程设置不够合理，过于注重技能训练，而忽视了对学生艺术素养和创新能力的培养。

四、我国当代舞蹈艺术当代性传承发展的路径与策略

（一）加强传统舞蹈文化的保护与传承

1 建立传统舞蹈文化保护机制

政府应加大对传统舞蹈文化保护的投入，建立传统舞蹈文化保护名录，对濒危的传统舞蹈进行抢救性保护。同时，制定相关法律法规，加强对传统舞蹈文化知识产权的保护，防止传统舞蹈文化被滥用和歪曲。

2 培养传统舞蹈文化传承人

通过举办传统舞蹈培训班、开展传承人评选等活动，培养一批热爱传统舞蹈文化、具有较高技艺水平的传承人。同时，建立传承人激励机制，对优秀的传承人给予表彰和奖励，鼓励他们将传统舞蹈文化传承下去。

3 推动传统舞蹈文化与现代生活的融合

将传统舞蹈文化融入到现代生活中，通过举办传统舞蹈文化节、开展传统舞蹈进社区等活动，让更多的人了解和喜爱传统舞蹈文化。同时，鼓励舞蹈创作者将传统舞蹈元素与现代舞蹈形式相结合，创作出具有时代特色的舞蹈作品。

（二）提升舞蹈艺术的创新能力

1 鼓励舞蹈创作者深入生活、扎根人民

舞蹈创作者应深入生活，了解人民群众的需求和情感，从生活中汲取创作灵感。同时，关注社会热点问题，通过舞蹈作品反映时代精神，传递正能量。

2 加强舞蹈理论研究

舞蹈理论研究是舞蹈艺术创新的重要支撑。应加强对舞蹈艺术本质、特征、规律等方面的研究，为舞蹈创作提供理论指导。同时，鼓励舞蹈理论工作者与舞蹈创作者开展合作，共同推动舞蹈艺术的创新发展。

3 促进舞蹈艺术的国际交流与合作

通过参加国际舞蹈比赛、举办国际舞蹈研讨会等活动，加强我国舞蹈艺术与世界其他国家舞蹈艺术的交流与合作。学习借鉴国外先进的舞蹈创作理念和表现手法，丰富我国舞蹈艺术的表现形式和内涵。

（三）完善舞蹈教育体系

1 优化舞蹈教育资源配置

政府应加大对舞蹈教育的投入，合理规划舞蹈教育资源的分布，在偏远地区和经济欠发达地区建立更多的舞蹈教育机构。同时，鼓励社会力量参与舞蹈教育，形成多元化的舞蹈教育格局。

2 改革舞蹈教育课程设置

舞蹈教育课程设置应注重培养学生的艺术素养和创新能力，增加舞蹈理论、舞蹈鉴赏、舞蹈创作等课程的比重。同时，结合不同年龄段学生的特点，制定个性化的舞蹈教育方案，提高舞蹈教育的针对性和实效性。

3 加强舞蹈教师队伍建设

舞蹈教师的素质直接影响着舞蹈教育的质量。应加强对舞蹈教师的培训和考核，提高舞蹈教师的专业水平和教学能力。同时，建立舞蹈教师激励机制，鼓励舞蹈教师积极开展教学研究和创新实践。

五、结论

我国当代舞蹈艺术的当代性传承发展是一项长期而艰巨的任务。在多元文化融合、科技手段运用和社会主题表达的时代背景下，我国当代舞蹈艺术既面临着传统舞蹈文化流失、创新能力不足和舞蹈教育体系不完善等挑战，也拥有着广阔的发展空间和机遇。通过加强传统舞蹈文化的保护与传承、提升舞蹈艺术的创新能力和完善舞蹈教育体系等路径与策略，我国当代舞蹈艺术一定能够在传承中华民族优秀舞蹈文化的基础上，实现当代性的传承发展，创作出更多具有中国特色、中国风格、中国气派的优秀舞蹈作品，为世界舞蹈艺术的发展做出贡献。

简介：本文围绕我国当代舞蹈艺术的当代性传承发展展开研究，分析了当代舞蹈艺术的时代特征，包括多元文化融合、科技手段运用和社会主题表达；指出了传承发展面临的挑战，如传统舞蹈文化流失、创新能力不足和舞蹈教育体系不完善；并从加强传统舞蹈文化保护传承、提升舞蹈艺术创新能力、完善舞蹈教育体系等方面提出了传承发展的路径与策略，旨在推动我国当代舞蹈艺术在当代社会实现更好的传承与发展。